GUITARMANSHIP
Звук. Качни свои лампы!

John, гитарист группы BESTIA,
стипендиат Музыкального Института
"Musicians Institute of Hollywood, GIT"
г. Лос-Анджелеса (США) 1998г.

То о чем я хочу рассказать, обращено, скорее всего, к коллегам по цеху, - гитаристам и звукотехникам. Речь о Граале, - звуке, что мы пытаемся найти. Все сказанное ниже не является единственно правильным, а лишь отражает многолетние личные находки, подсмотренные бэкстэйдж коммутации и рассказы гитаристов мирового класса.
Сразу хочется развеять миф о маленьких «примочечьках», пластмассовых коробочках и прочего «непотреба» в разработке коего «принимали участие» те или иные гитарные гуру, и который нам навязывают производители. Нет, не используют они «это», - факт! Просто большая часть гениев гитары, да, впрочем, как и других инструменталистов, к сожалению, люди достаточно среднего достатка, и готовы принять коммерческие предложения от фирм-производителей. Кушать-то надо. Не верите? Тогда предложите $2000 US dollars+ билет на самолет Дэйву Уэклу(Dave Weckl), или «штуку» Майклу Анджело (Michael Angelo Batio)… Шоу-бизнес на западе жесток, конкуренция – колоссальная, и музыкантам приходится в поте трудиться, дабы прокормить себя + менеджеров и др. прихлебателей. Ну а чтобы понять, кто врет, возьмите вот тот самый прибор с приссетами от Вая(Steve Vai) или Джо(Joe Satriani), запишите дома и сравните с записями этих же гитаристов. Что? – Ни одного похожего звука!
Десятилетиями гитаристы искали, экспериментировали. И сложилась определенная конфигурация того, что нужно иметь, чтоб достигнуть настоящего звука. И пусть со мной спорят любители «эмуляций», я говорю: бери свои «коробки» и давай сравним. Сравниваем. 16-битный проц за $120, 24-битный за $750… К сожалению, ребята, пока не считают они правильно и цифро-аналоговые преобразователи слабы. Звук плоский, жиденький, безжизненный. Когда слышишь такой звук у отечественных «звезд», то хочется «обнять и плакать», ну, или позвонить и предложить чего… - может они просто «чего» не знают?
Поэтому, давайте просто посмотрим, как все это у профессионалов обстоит.
Итак, гитарист с мировым именем… - амбициозен и знает чего хочет. И что там у него? Гитара, само-собой, как минимум изготовленная на заказ из отборных пород дерева. Тут отдельная статья нужна, чтобы объяснить какое дерево для какой части инструмента применить, чтоб достигнуть определенного звучания. Опустим. Просто заметим, все секреты уже тут начались. Электроника гитары – отдельный разговор. Чаще всего нам впаривают типа: «Да я играю на таком же, как и у всех…» Нет, неправда. Ведь гитара Маэстро Сатриани не звучит так же как прототип из магазина (который Джо даже в руки не возьмет), а отзывается на легкий поворот потенциометра невероятными сменами гармоник. Как?! Шаман! Да нет, он – Джо, и искал это положение этого потенциометра, в совокупности со звукоснимателями, лампами, положением мониторов на сцене и всего остального, может лет двадцать!
Я зашел в самый большой в мире гитарный магазин Guitar Center и сразу наткнулся на две изрядно поюзаные гитары с ценой, похожей на номер телефона. «Да, да, - это сам Стив Вай принес их неделю назад!» - заюлил вокруг меня продавец. Ну и что мы имеем? – Убитые в хлам гитары с разваливающимися флойдами и совершенно обыкновенным звуком. А вот видишь! Все-таки как у всех! Ага,… а во что вы ее воткнете далее? Стив использует высококачественный кабель фирмы Monster, далее сплиттер (разделитель сигнала), потом сигнал параллельно идет сразу в несколько усилителей, причем разных брендов! Снимается разными микрофонами, подмешивает куда-то какие-то эффекты…ух…- это только начало!
Да ну его Вая! Вот у Ингви (Yngwie J.Malmsteen) все проще! Ну, в принципе, - да. Основу звука состовляют два старых пятидесяти-ваттных усилителя Marshall запущенных один через другой, а все остальные усилители просто дублируют сигнал. Забыл добавить: внутренности этих двух усилков очень отличаются от Marshall, плюс к этому Мальмстин пропускает звук через специально разработанную и скоммутированную для него стойку эффектов Бобом Брэдшоу (Bob Bradshow). Да, вот такие Кулибины, как Боб, сильно помогают многим разобраться, что для чего, и найти свой неповторимый саунд. Услугами Брэдшоу воспользовались Вай, Вив Кэмпбел (Vivian Campbel), Стив Люкатер (Steve Lukather)… в общем, практически все, у кого хватило денег.
Обязательно иметь $250000.00, чтоб получить звук сопоставимый со звуком «звезд»? – нет, но раскошелиться придется. Давайте посмотрим пару примеров.
Допустим, вам нравится звук гитар в TOTO. Что там у Люка: три стоваттных головы RIVERA, идут в скошенные родные кабинеты 4 по 12”. Микрофоны Shure 57 по одному около верхнего динамика каждого кабинета. Микрофоны при этом стоят в разных точках относительно центров динамиков. Почему три? Почему в разных точках? Можно и больше, и меньше, - физика складывания звука: разные частоты, разные гармоники. Звук становится плотнее, толще. Правда, когда дело доходит до коммутации, то тут иногда сигнал подмешивается, иногда разносится по каналам в стерео. Для переключения на полу стоит мидиконтроллер. Да, Вам нужна хорошая гитара с привинченным кленовым грифом и палисандровой накладкой и активными звукоснимателями EMG (есть даже именной сет Steve Lukather, но Стив играл на них еще до того, как фирма воспользовалась его именем, так, что все по-честному).
John Petrucci использует немыслимое количество усилителей Mesa Boogie (TriAxis, MarkIV, Formula, Rectifier…) и огромные стойки эффектов разработанные и сконструированные специально для него Марком Снайдером (Mark Snyder). Количество дорогущих эффектов сносит крышу! Все это попадает в шесть прямых кабинетов Ректо, снимается Shure 57Beta.
И после этого он будет играть через «пионерский» процессор?
Да это просто смешно!
Большинство гитаристов использует для получения основы звука ламповые усилители. Что же это за тяга такая? Все просто! Физика лампового перегруза – это возникновения четных гармоник, которые, складываясь и дают нам этот толстый саунд! Человеческое ухо воспринимает более плотный сигнал как более «качественный». На этом строится обман аппаратуры Hi-end, - добавили пару ламп на выходе, вот и все! – плати бабки! А на самом деле звук просто приукрашивается и уже далек от натурального, полученного музыкантами в студии. В случае с гитарным аппаратом, это именно то, что нам надо! В идеальном случае мы можем формировать сигнал в предварительном ламповом усилительном каскаде и дорабатывать его лампами оконечного. Это и есть полностью ламповый гитарный усилитель.
Существует много брендов в данный момент, которые специализируются на выпуске гитарных усилителей. Кроме того усилителей сейчас такая масса, что разобраться в них не просто. Но если решился, что тебе это надо, то нужно понять какой. «Бошки» и кабинеты или «комбо»? Тут дело вкуса и потребностей. Но кроме этого усилители условно делят на «Винтадж», «Бритиш» и «Хай-гейн». Почему условно, - да потому, что любой «винтажный» усилок с «древним» звуком можно разогреть каким-нибудь преампом или другим усилителем, а в мощнозвучащем подобрать гейн и т.д. Но если уж ты знаешь, какую тебе музыку играть, то просто выбирай. В нашей стране выбирать достаточно сложно, иногда невозможно. Как послушать Сольдано?- никак! Но если тебе нравится звук кого-нибудь, то узнай, как он его добивается! Тут помни, что звук все одно будет индивидуален, так как во многом зависит от тебя самого, твоей энергетики, звукоизвлечения и т.д.
Я, допустим, давно тяготел к виртуозной гитарной музыке со «скрипичным» прорезным звуком соло и стенобитными рифами. А у кого тогда, в стране советов, был такой звук? Что мы только ни делали, - и звукосниматели мотали и «примочки» запускали одна за другой. Повезло с тем, что был гитарных дел мастер, Валик Трубников, дай Бог ему здоровья. Я и сейчас на его гитарах играю. Сделанные из скрипичных пород волнистого клена радуют слух, а «шред-звезда» гитары 80-х Пол Хенсон (Paul Hanson) поверить не мог, что в «неизвестной стране «Юкрэйн» такие инструменты валят», и слюней-то попускал! 
Так вот были у меня такие два открытия (открытия для себя лично): первое, когда Леня Катц в начале 90-х начал возить в Москву EMG, и я стал обладателем пары звучков, а второе, когда в Калифорнии впервые воткнулся на сцене в ректифайер, а потом зашел на Mesa Boogie. Вот он, - МОЙ ЗВУК!
Marshall – магическое имя для, наверное, любого гитариста. Это то, что ассоциируется с «Бритиш». Но каково было мое удивление, когда на сцене «Москва-Музыка-2000» я играл через 2000 TSL-100! Во-первых, три совершенно разных по звучанию усилителя в одном! Во-вторых, канал чистого звука…- он по-настоящему чистый, ну прям Фендер какой! Ну и канал полного перегруза – «Хай-гейн» уже на гейне 8 из10! Он у меня есть! Плюс взял к нему прямой кабинет 1960Vintage. Прямой – потому, что в нем больше низа, а 4 динамика Celestion G12 Vintage 70W выдают более мягкий и приятный уху звук, нежели Celestion G12T-75W в обычных 1960. Я уже знал, что на этих кабинетах играют многие «звезды», плюс была возможность подключить все (!) Marshall- кабинеты в Петрошопе через TSL-100. Мне понравились пестрые кабинеты с «гринбеками», но когда привезли с выставки единственный 1960VВ, - он победил всех.
Прошло время, я взял и Mesa Boogie Rectifier, причем Triple, - чего мелочиться! Да и возможности этого аппарата куда шире просто «брутала», ведь изначально Меса задумана как усилитель для блюза («хай-геин» - «тягучка»). Это понимаешь, если начнешь крутить «чистый» звук на моще! Ребята из Музторга заказали для меня Ректо-стандарт прямой кабинет. Пришлось ждать год, даже больше. Но это того стоило! Я даже не ожидал такой разительной разницы! В Ректо стоят те же V30’s, но полный кабинет работает на 8ом, в то время как полный Маршалл – 4ом или 16.
Теперь я использую немецкий сплиттер Nobels Split-4 (у меня остается еще два выхода, думаю, не хватает еще пары усилков ), включаю Mesa и Marshall параллельно, отстраиваю каждый и пишу отдельно, либо микширую. Что это дает: грубо говоря, звук Маршалла «Джи-джи» мешается со звуком Меса «Грх-грх» - разные гармоники дают сочность звука. Кроме этого можно запускать усилители один через другой, выход одного преампа на оконечник или на вход другого и наоборот. Да еще добавить сюда возможности переключения Месы: Tubes/Silicon Diodes, Spongy/Bold Power и Raw/Vintage/Modern в каналах плюс чендж ламп 6L6 на EL34 – просто ужас для несведущего! С лампами отдельную статью можно накропать! Много производителей, и как ни странно, а все лампы звучат по-разному. И если хотите найти свои, то запаситесь терпением, некоторым количеством денег (ведь заменить сет ламп будет стоить от $100 до 300, в зависимости от модели «бошки»). Мне больше всего нравятся питерские «Светлана», ну или саратовский «Совтек», кстати, именно эти лампы вы обнаружите в коробках многих мировых поставщиков! Не забудьте, что оконечные лампы должны быть обязательно отпарованы!
Микрофоны. Их можно менять, двигать к центру/от центра динамика и от кабинета. Снимать один кабинет несколькими микрофонами. Но здесь нужно быть внимательным, чтоб не попасть в противофазу звуковых волн, и не получить вычитание и гнусавый звук в итоге. Точно сказать, как поставить микрофон нельзя, - нет единого положения, так как в зависимости от гитары, струн и проч. меняется звук, меняется и физика. Слушайте! Вот Вам пример поиска:
Был 1994 год (наверное), мы записывались на Одесской киностудии. За пультом – удивительного таланта человек Дима Иваней (сейчас работает с Ани Лорак). Объясняю на пальцах, на губах… чего хочу. В нашем распоряжении «Пиви бандит» и ламповый драйв неизвестной конструкции в виде коробочки. Нет звука – нет кайфа. Какая там запись! Накрутил все, что можно было – не то. Тогда Дима одевает мне наушники и просит играть и слушать. Через несколько минут кричу: «Стоп! Оно!» Все, что он делал менял положения майка. Я, честно говоря, офанарел, когда после записи зашел отключить все: микрофон располагался над комбо и смотрел в пол в туже сторону, куда и динамик! Вот так.
Так о чем это мы? А как звука добиться! Нужны хорошие микрофоны с плотной серединой. Я использую Shure 57Beta, располагая их близко к динамику, немного от центра и немного от оси. Чаще всего добавляю Октава102 или AKG. Другим микрофонам ищу место – между динамиками, в центре кабинета… в соседней комнате . Иногда ставлю ламповый микрофон, тогда «жир» на длинных нотах обеспечен! Рифы пишу в один или два майка на кабинет. Все это либо микширую сразу на консоле, либо пишу отдельными треками, можно (лучше) через ламповый преамп с драйвом и компрессией для полного «мяса». Ну а вот все остальное, привинченное в стойках «звезд» может и не понадобиться при записи, если, конечно не использовать какие-нибудь «странные» эффекты в момент записи, например – стерео-гармонайзер или шифтер. Заказные дилэи по десятке «зелени» как у Люка нужны в момент сведения, и их, в принципе, можно заменить. Например, приборы t.c.electronic стоят вполне реально и звучат круто.
Что в итоге: как ни крути, а иметь усилитель гитаристу надо, если звук нужен, конечно. Идеально иметь несколько, да еще и разных! Плюс кабинеты. Да, есть эмуляция кабинетов, но вы запишите с ней, а потом запишите реальный кабинет. Как там…- почувствуйте разницу! Уверен, когда у Вас будет свой комбо, или «голова», - будете таскать все это на все концерты, как тяжело бы не было, и смеяться над собой, что раньше играли в процессор!
Ведь это ЗВУК! Да и еще: не забывайте менять струны и лампы.